Space Gambus Experiment's latest live video!

we improvise within the moment and in response to the stimulus of one's immediate environment and inner feelings. we believe in invention of new thought patterns, new practices, new structures or symbols, and/or new ways to act. This invention cycle occurs most effectively when the group members has a thorough intuitive and technical understanding of the necessary skills and concerns within the improvised domain. we love Improvisation an "on the spot" or "off the cuff" spontaneous activity.


SGE live at Amir Zainorin's solo exhibition 'Subject to Change'
Location: White Box, Map@Publika Block A5,
Solaris Dutamas, Jalan Dutamas 1, Kuala Lumpur.
Time: ‎8:00PM Thursday, September 15th

filmed by Nini Marini
Edited/directed/produced by kamal sabran

noisician:
Kamal sabran: gambus/oud/noise
Nexus Polaris: electronic drums
dagu berbulu: gendang silat
timmy ong: cello
Andri iskandar: guitar/ambient
munis musa: guitar/ambient

thanks to
Publika, RA fine Arts Gallery, MAPKL and Amir zainorin.

Space Gambus Experiment Next Show!

artwork by Amir Zainorin

Time
Thursday, September 15 · 8:00pm - 11:30pm

Location
White Box, Map@Publika Block A5,
Solaris Dutamas, Jalan Dutamas 1, Kuala Lumpur.


R A Fine Arts - The Gallery
&
MAPKL@Publika

Cordially invite you to the opening of

Subject to change
Amir Zainorin's Solo Exhibition

on Thursday, 15 Sept 2011, 8 pm

at

White Box, Map@Publika
Block A5, Solaris Dutamas, Jalan Dutamas 1, Kuala Lumpur.

Interactive performance from Most Wanted by

Amir Zainorin & Space Gambus Experiment.


Exhibition dates - 11.00am to 6:30pm (Mon- Sat) - 12 - 23 September 2011


Item Thumbnail

R A Fine Arts – The Gallery announced today that it is organizing a solo exhibition by Amir Zainorin entitled Subject to change at White Box, MAP@Publika. The exhibition runs from 12 September until 23 September 2011, with Sharon Chin contributing a guest essay.

-------------------------------------------------------------------------------------------

Amir Zainorin was born on 1st September 1963 in Johor, Malaysia and grew up in mixed societies of different cultures, beliefs and religions. He now lives and based in Denmark and Malaysia. He studied Business Administration in Malaysia and the United States but started making art in 1995 after meeting Pop artist Jeri Azhari in Kuala Lumpur.

He finds inspirations from the activity in his surroundings, daily speech and the mass media. He is also greatly affected by popular cultures, his friends, families, the internet and the art world. He is moved by music and movies. Amir believes that these influences are shaping his art and provide the base upon which his work is realised.

In his work, he likes to urge the viewers to challenge the traditional notions of religions and identity in relation to globalization.

Amir believes that humour is a powerful tool to get his message accross. He states that ' I like using ready mades images and objects in my work to channel my thoughts and ideas, and most often humor comes along with it to make things a bit lighter.'


For further information please contact:
Tel: 03- 6211 1061 (Gallery), Ruzaimah (019-559 3330)

Kamal Sabran's latest experiment

Saya Lihat Bunyi ( i See Sound)
6 projectors, 1 prepared vintage cathode tube TV,
16 channel sound mixer, 10 microphones
2011
National Visual Art Gallery KL

"Unifikasi kamal Sabran dengan unsur audio dan elektronik adalah sebahagian proses penemuan dan eksperimentasi yang berterusan yang dilakukan oleh
beliau. Karya yang berbentuk seni video dan instalasi adalah suatu percubaan interaksi "real-time situation" dimana frekuensi bunyi audio atau suara yang dirakam ditukar menjadi kesan visual. Corak visual akan senantiasa berubah rubah bergantung kepada tahap frekuensi yang diterima. Karya yang bertajuk "Saya Lihat Bunyi" adalah hasil dari manifestasi imej yang terhasil di atas skrin iaitu daripada tindakbalas audio yang dihasilkan oleh audien. Persepsi imej yang dihasilkan oleh bunyi adalah merupakan sensasi abad ke-21. Kemampuan peralatan elektronik dan penguasaan frekuensi oleh manusia telah membolehkan pelbagai kemungkinan dalam interaksi alam 4 dimensi ini selain dari cahaya. Persepsi dalaman manusia mampu mencerna pengalaman baru dan ini akan memberi khalayak unsur imaginasi luar biasa bergantung kepada kekuatan kreativiti masing-masing. Artis dan awam berganding bahu mencipta cerita melalui inovasi pengkarya tanpa perlu meneroka maksud disebaliknya".

-Izadin Matrahah
Katalog Manifestasi Merdeka
Ogos 2011

Pameran sedang berlansung sehingga 18 september 2011.

RAJA'AH: Space gambus Experiment's new sountrack for art show.

Raja'ah (soundtrack for art exhibition) by space gambus experiment

a soundtrack for Sulaiman Esa art exhibiton video.
National Visual Art Gallery KL. 20 Sept-20 Nov 2011
Music written by kamal sabran, Performed by Space gambus Experiment.
Recorded/mixed/mastered at Experimental Art Lab, Ipoh.

RAJA’AH: Seni, Idea & Kreativiti Sulaiman Esa [dari 1950an – 2011] merupakan sebuah pameran retrospektif yang menghimpun sejumlah besar karya-karya yang pernah dihasilkan oleh Sulaiman Esa, salah seorang seniman tersohor tanah air. Pameran ini bertujuan memberi peluang kepada para khalayak untuk menyelami bukan sahaja perubahan bentuk karya tetapi juga transisi proses serta idea yang melatari setiap siri pengkaryaan Sulaiman sejak dari dulu sampailah sekarang.

Perkataan raja’ah bererti ‘kemunculan semula’, dan secara khusus merujuk kepada peralihan diri manusia dari yang duniawi dan eksistensial ke yang spiritual dan primordial. Dari satu segi, ia perjalanan batini yang terungkap dalam maksud potongan ayat Al-Quran “inna lillahi wa inna ilaihi raji’un” – sesungguhnya kita adalah kepunyaan Allah dan kepada Allah jualah kita kembali. Doktrin atau aqidah raja’ah banyak dipertikaikan oleh ulama-ulama Islam, terutama sekali dari sudut perkaitannya dengan fahaman Syiah. Begitupun dalam konteks pameran ini, perkataan raja’ah digunakan semata-mata bagi merujuk kepada kepulangan atau kembalinya Sulaiman Esa kepada sifat-sifat fitrah dan primordial dirinya.

Pameran ini dibahagikan kepada empat bahagian utama, dimana susunannya memperlihatkan secara kronologi peralihan ciri-ciri ideatik dan formalistik kesenian Sulaiman Esa. Bahagian Era London: Sebelum dan Selepas mempertontonkan karya-karya Sulaiman sekitar 1960an yang kuat berasaskan estetika Barat dan menyingkap usaha awal beliau di dalam menggarap identiti seni beliau. Sementara segmen Ke Arah Hakikat Mistikal (Towards A Mystical Reality) pula mempersembahkan karya-karya konseptual beliau di dekad 1970an (hasil kolaborasi dengan Almarhum Redza Piyadasa) yang secara umumnya berlandaskan falsafah-falsafah Timur dan sekaligus mendedahkan percubaan beliau menyisih idea-idea yang disogok dari Barat. Catan-catan yang dihasilkan dari tahun 1980 hingga 2000 dan pernah ditayangkan sempena pameran solo kedua beliau pada tahun 2001 diletak di segmen Insyirah. Dan akhir sekali Raja’ah: The Endangered Gardens menampilkan siri karya terbaru Sulaiman Esa.

Curator: Nur Hanim Khairuddin